TPE : Les MODS

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INTRODUCTION

	Les Mods ou Modernistes sont, durant les années 60, un mouvement composé en grande majorité de jeunes issus des classes moyennes Anglaises et surtout Londoniennes . Ils cherchent à se démarquer de leur origines prolétaires et s'opposent aux traditionalistes qu'ils considèrent comme dépassés, vieux-jeu, contrairement à leur objectif de modernisation. Les Mods écoutent une musique moderne d'un genre nouveau et attachent une grande importance à la fête et la danse, mais surtout à l'apparence. Ils roulent en Vespa customisées de phares et de rétroviseurs chromés, portent des costumes sur mesure et des coupes de cheveux à la Française, prônant élégance et raffinement. Mais ce Dandysme cache une face plus sombre, ces jeunes se battent souvent avec leur ennemis Rockers, se gavent d'amphétamines et rejettent le travail pour ne penser qu'à la fête et à leur apparence. 
Pourquoi ce comportement contradictoire ?

Grand 1 : Présentation du mouvement (Scooters, Vêtement, fête, Musique, origines)
Grand 2 : Face sombre (Rixes avec les Rockers, drogue, égocentrisme) Explications

I) Les caractéristiques du mouvement Mods

	A) Les racines du mouvement

	La sous-culture Mods est née à Londres à la fin des années 1950 et connu son apogée au milieu de la décennie suivante. Ce sont à l'origine des amateurs de Jazz moderne, jeunes issues des classes prolétaires prônant un mode de vie festif (Way of life) et «hédoniste» (heureux, à la recherche du plaisir). Mais ce mouvement n'est pas unique, il est né comme pour la majorité des styles vestimentaires et idéologiques, de l'influence d'autres mouvements passés.

	Le plus vieux style de vie se reconnaissant chez les Mods est le Dandysme, doctrine de l'élégance, de la finesse et de l'originalité, attaché principalement à la tenue vestimentaire mais également au langage choisi. L'élégant Anglais George Brummel est considéré comme sont plus grand fondateur, car malgré son absence d'origine sociale importante, il parvint, à l'aide de l'affirmation d'une élégance parfaite et supérieure, à dominer la vie mondaine et aristocratique Anglaise de son temps. Le Dandysme n'a pas de code vestimentaire propre, mais on retrouve pour la plupart d'entre eux le chapeau haut de forme, d'une canne uniquement esthétique, d'un complet 3 pièces comportant une veste et un pantalon fin et serré.
	"Le dandy doit aspirer à être sublime sans interruption, il doit vivre et dormir devant un miroir" (Baudelaire). Les Modernistes vont reprendre ce comportement « coquet » du 19e siècle en adaptant bien évidemment leurs tenues modernes de 1960.

	Les Teddy-boys sont des jeunes hommes Britannique d'origine prolétaire, appartenant à un mouvement des années 50, basé sur le rock n' roll Américain, musique culte des ennemis des Mods, les Rockers. Les Teddy boys portent des vêtements d'inspiration édouardienne, un style élégant d'Angleterre datant des années 1910, lui-même lié au Dandysme, arborant des vestes redingotes droites longues (drape-suits) aux petits cols de velours colorés, sur des gilets et des pantalons-tubes (drain-pipe trousers) étroits et courts repliés sur de gros souliers en daim aux semelles compensées (suede shoes), ainsi que des cravates-lacets (bootlace ties) et des cheveux graissés gonflés en toupets ou "banane" (quiffs).
	Les Teds sont considérés comme violents et durs, se réunissant en gangs et s'affrontant les uns contre les autres, ils obtinrent une mauvaise réputation avec la presse qui gonflait les événements, notamment ceux de Noting Hill en 1958, ou des gangs de Teds neo-nazis attaquèrent des personnes noires et leur propriétés.
	Cela peut paraître étonnant mais lors de l'extinction de leur mouvement, les Teddys Boys ont donné naissance aux Mods et aux Rockers. Pour les Mods, ils ont ouvert la voie à la prise d'intérêt de la mode masculine inexistante en Angleterre à l'époque, à l'importance de l'apparence, mais pas leur style vestimentaire, car en effet, leur coiffure, les gangs et leur musique sont transmises et donnent naissance aux Rockers.

	La troisième et également plus grande origine des Modernistes est appelée «Dolce Vita», mouvement provenant d'Italie et imitant les protagonistes du chef-d'oeuvre cinématographique éponyme de Fellini, où l'on mène une douce vie faites de scooters (Vespa), de jolies filles et de cocktails dansant. Cette Dolce Vita représenta à Rome ce qu'était le Swinging London à Londres : Un temps de montée et de renouveau de toute une génération de jeunes créateurs. La guerre est terminée et oubliée, l'optimisme et l'insouciance reprennent le dessus. 
	De ce mélange esthétique devait sortir le nouveau cinéma Italien, mais également tout un style de vie et un code vestimentaire : vestes cintrées, pantalons cigarettes et mocassins cirés. Phénomène par définition Italien et plus spécialement romain, la Dolce Vita influença les mouvements Anglais, dont les Mods qui en copièrent le mode de vie et l'apparence vestimentaire, rêvant d'une élégance "Italienne", tout comme leur prédilection pour le scooter qui provint en grande part d'une réinvention de ce qu'ils imaginaient à travers les films de la grande époque Italienne.
	
	Le Swinging London est à l'origine un titre de Time Magazine de 1966, puis qui fut utilisé par les Américains pour expliquer pourquoi Londres était devenue la capitale mondiale de la culture et de la mode. On s'y précipitait alors pour les boutiques, les clubs ou les galeries d'art. La créatrice de mode Mary Quant régnait à Carnaby Street et Soho, qui imposèrent la mini jupe au monde entier et fixaient les tendances. La mini jupe est un des vêtements type des Modette. Les Mods, avec les Beatles et le James Bond de Ian Fleming, sont caractéristiques de cette "Belle époque" où l'Angleterre pouvait enfin se lancer dans la société de consommation après des années de guerre et d'austérité.

	B) Le code vestimentaire

Il a plusieurs influences :
	D'une part le look des musiciens de modern jazz Américains d'après la seconde guerre mondiale, donc des années 40-50 avec un style minimaliste en accord avec leur musique, surtout en costumes-cravates complets assez fins.	
	D'autre part la Dolce Vita, qui leur donne la vision d'une existence élégante ouverte sur l'avenir, ainsi qu'une grande partie de leur panoplie vestimentaire.
	Les Mods apportent une attention particulière à leur coupe de cheveux. La célèbre French Line, coupe aux cheveux "courts - mi longs" avec une raie très marquée sur le côté, est suivie plus tard par le Back Comb, et les cheveux longs, puis très courts voire quasiment rasés. Ils ont une grande attirance pour les grands couturiers Français comme "Yves Saint-Laurent", "Pierre Cardin" ou "Courrèges" qui appliquent un esprit futuriste sur la haute couture et les nouvelles générations, comme par exemple les tenues des Beatles ou des Zombies des sixtes.Les Mods Anglais vont unifier ces tendances une fois les fameux costumes en vente à prix raisonnables chez Lord John ou His Clothes à Londres.
	Dans la composition de leurs vêtements, on retrouve de grands classique, d'une part pour la journée et la semaine, tenue et attitude décontractée mais raffinée appelée "Casual" :
	Ils ont une préférence pour le Mod Jacket comme blousons ou veste, qui est en toile à col élastique, souvent bleu marine, dont la marque la plus courante est le Harrington à doublure écossaise, fabriqué par les entreprises Baracuta, Fred Perry, Ben Sherman, etc… et popularisé par Elvis Presley dans le film King Creole de 1958, puis à la mode en Angleterre dès 1960. Ils portent également des polos avec des bandes au cou et aux bras, Fred Perry ou John Smedley ; prisés pour leur qualité, ils donnent une certaine classe et un confort non négligeable. Le polo Fred Perry fut conçu par le joueur de tennis éponyme, arborant pour logo une couronne de laurier coté coeur, il est taillé très prêt du corps, et donc parfait pour la garde robe mods. Assez rare dans le mouvement des sixtes, certains mods portaient des T-shirts à motifs variés, représentant des logos de groupes de musique ou de scooter, dont le célébrissime T-shirt à target, avec la cocarde tricolore des Vespa. Ils sont beaucoup plus nombreux à en porter lors du revival de 1980.
	Pour le bas, le pantalon standard est le jean Levis, créé en 1873 par la société Américaine Levi Strauss et cie. Le nom du modèle provient du numéro de référence qui figurait sur les lots de tissu dont il était fait. Il est porté en journée, la première fois dans le bain pour s'adapter parfaitement à la morphologie de son propriétaire et avoir une coupe parfaite, sans plis. Il n'est cependant pas exceptionnel ni propre au mouvement, car il est la base de toute tenue décontracté et la majorité des jeunes gens en portent à l'époque. 
	Les chaussures les plus courantes sont Italiennes de créateurs, avec des modèles comme les Suede Desert Boots, de peau à semelles de crêpe, dont la marque la plus célèbre est Clark's, fondée en 1825 et lançant la désert en 1950. Les chaussures de bowling et les modèles de chaussures de sport comme les sambas d'Adidas sorties en 1950 également sont populaires, ou bien les Doc Marten's, montantes ou basses à 8 trous. La doctrine reste la même, et ces modèles y répondent : simplicité, confort et élégance.

	Les Modernists s'habillaient en impeccables costume le soir et le week-end, dit "smart" :
	La parka kaki de l'US dite "queue-de-poisson" est une bonne protection à l'origine pour les costumes coûteux lors des trajets en scooters ou des intempéries Britanniques. Elle devint ensuite le signe de reconnaissance des Mods et leur principal symbole après les Vespa, en raison de leur aspect pratique (elles se rangent facilement en se repliant dans une poche intérieure), bon marché et la disponibilité de magasins de surplus de l'armée, sa place dans la culture populaire est assurée par des images de journaux au cours des émeutes de Brighton. Il y a 2 principaux styles de parkas queue de poisson : la M-51 et la M-65, M pour modèle et le numéro pour l'année où elle a été normalisée. Son nom vient du fait que le poil est plus long à l'arrière qu'a l'avant, elle est d'abord utilisée par les US army pour protéger les soldats contre les éléments dans la guerre de corée. 
	Sous leur parka, ils portaient des chemises Ben Sherman avec un 3e bouton derrière le col, des cravates fines, le tout habillé d'une veste cintrée faite sur mesure chez le tailleur, blazers collège également. Les costume sont très spécifique : cintrés, petit col placé haut, poche de poitrine, les détails font la qualité et il y a une grande liberté de choix, chaque Mods peut adopter son style (couleurs ou détails, cravate spécifique) du moment qu'il respecte les contraintes propres au mouvement. Pour pantalon, un sta-prest au pli permanent impeccable, taille basse coupé cigarette et donc prêt du corps, son fabricant est encore Levi's, qui a donc le monopole du pantalon Mods. 
	Chaussures de costumes toujours Italiennes en générale, dont les Loafers, qui sont des mocassins à glands et semelles de cuir ou de plastique. Les Brogues sont des chaussures de sortie "à points", avec pour marque principale Doc Marten's, qui fournira ensuite les SkinHeads en Rangers de travail.

	C) La passion des scooters

	Les premiers Mods, qui élaborent un véritable style de vie, recherchaient un moyen de transport leur correspondant. Les belles voitures comme les jaguars ou autres MGs faisaient rêver, mais hors de portée pour la majorité des Mods issues des classes modestes. Le scooter, véhicule Italien et donc forcément de bon goût, était à un prix abordable. Ils s'orientèrent donc vers les Vespa et Lambretta, étant les plus aboutis disponibles, sur les traces des Dolce Vita Italiens.

	En dehors de son esthétique, le scooter est pratique pour circuler en ville ou à moindre prix, il est moderne et économique. La décoration, d'abord assez réduite, s'embellit au fur et à mesure de phares, autocollants, peintures, drapeaux, gadgets, rétroviseurs et accessoires chromés jusqu'à ne plus voir la carrosserie pour certains.

	Ces scooters ont prient une place de choix dans le culte moderniste, symbolisant l'esprit d'innovation et de liberté pour ces jeunes issue de classes moyennes. Il reste le principal signe de reconnaissance des Mods dans l'image populaire.

VESPA

	Vespa signifie la guêpe en Italien, d'après la légende pour sa taille fine et le bourdonnement du moteur. 

	Elle apparaît à la fin de la guerre de 39-45, l'Europe découvre la société de consommation, et la Vespa née de l'esprit d'Enrico Piaggio, directeur de la compagnie d'aéronautique du même nom, connaît un succès immédiat dans un contexte des plus favorables, la société de consommation faisant son apparition et l'envie de liberté et de modernité des gens après la guerre. Piaggio et compagnie est fondée en 1884, d'abord spécialisée dans le mobilier pour navires de luxe, se lance dans la construction de matériel ferroviaire et aéronautique, dont la fabrication d'avions pendant la 2e guerre mondiale. En 57 apparaît la Vespa 400, fabriquée en France, et en 64, Piaggio se divise en 2 entreprises distinctes : aéronautique et Scooters.

	Son apparence moderne attire l'oeil, et de nombreuses stars posent avec une Vespa (Henry Fonda, Roger Moore, Ursula Andress, Jean-Paul Belmondo…) Elle ne cesse de s'améliorer dans les années 60, ou de nombreux modèles sortent, certains plus luxueux et d'autres plus pratiques et sportifs. La Vespa se veut moderne et pratique, et peut donc être conduite aussi bien par des hommes que par des femmes, et ne salissant pas les vêtements, contrairement à la moto. Le premier scooter à des caractéristiques singulières qui le distingue des autres motocyclettes : la premiere Vespa est fabriquée à Pontedera en Italie et pesait 60 kilos, avec changement de vitesse à poignée et moteur deux-temps de 100 centimètres cubes, atteignant au maximum 55 km/h. Le moteur est protégé par la coque et transmet la rotation à la roue arrière par un arbre, dégageant une place pour les pieds à l'avant, ce qui permet de protéger les jambes par un carénage et donc d'adopter une position assise et non à cheval, nouveauté à l'époque, et plus pratique pour les femmes portant des jupes ou des robes.

	De nombreux modèles existent, Les historiques comme la Vespa SS, PX ou GS sont les plus célèbres, et pour beaucoup la vraie Vespa s'arrête à ces modèles historiques, les nouveaux modèles LX, GT ou ET ne permettant pas de changer les vitesses manuellement et possédant des moteurs 4 temps, car les 2 temps d'origine sont déclarés trop polluants suite à la législation Européenne sur ces moteurs.

	Elle est devenue un produit typiquement Italien, comptant 10 000 points de vente à travers le monde, construite dans 13 pays et commercialisée dans 114. Elle est devenue dans le monde entier symbole de mobilité, liberté et convivialité, et un produit typiquement Italien.

LAMBRETTA

	Après la 2e guerre mondiale, la société Italienne Innocenti spécialisée dans le tube industriel en acier voit son activité reprendre fortement comme pour la majorité de l'industrie du pays. Son patron veut élargir son champ d'action, et se tourne vers le transport populaire, le scooter devenant son produit principal. Son premier modèle (dit modèle A) sort de l'usine de Lambrate, près de Milan, donnant son nom au scooter de la marque : Lambretta, concurrente directe de la Vespa, et la seule à lui tenir tête jusqu'à la fin de la fabrication. 
	
	Le premier modèle A est un scooter biplace 2 temps de 120 centimètres cubes, et atteint les 70 km/h, plus rapide que la Vespa, les Mods faisant de longs trajet en banlieue la préfère donc, mais chacune des deux marques est aussi importante dans le mouvement. Contrairement à la Vespa qui est encore en circulation sur le marché, la Lambretta n'est plus fabriquée à la fin des années 60, la firme sera rachetée par British Leyland, qui stoppera la production des scooters. L'entreprise rencontrait déjà un certain nombre de problèmes, dus à la situation du marché, l'action des syndicats, le manque de support des politiques et l'état de santé de Luigi Innocenti. La complexité de production des scooters Lambretta n'est sans doute pas étrangère non plus à cette situation, le nombre de pièces et les processus de construction étant, par exemple, beaucoup plus nombreux que ceux d'une Vespa.

	On pourrait soupçonner d'éventuelles rivalités entre les adeptes de la Lambretta et ceux de la Vespa, mais il n'en est rien. Certain Mods utilisaient même d'autres marques de scooters ressemblantes, copiées sur les autres, et la rivalité entre eux résidait ailleurs, par exemple la musique ou la danse.

	D) La Musique

	Mis à part leur passion pour le style vestimentaire, les Mods se sont démarqués des autres sous-cultures par leurs goûts musicaux ancrés dans le modern Jazz, le R N' B et la Soul.
La musique Mods connaît une grande ascension entre 1963 et 1964 car c'est là ou apparait le “mods beat”, inspiré par le rythm’n'blues et la soul des noirs américains.
Leurs groupes cultes sont : les Who, les Kinks et les Small Faces. L'un des titres modernist les plus célèbres est « My generation », des Who. 
Il s'agit d'un groupe de rock britannique créé à Londres en 1964 et composé de 4 musiciens, s'inspirant principalement de  rock 'n' roll pur et dur et de blues et a ainsi pu créé un nouveau genre musical leur étant propre que l'on qualifiera de « maximum R&B » qui annonça le mouvement punk et engendra le hard rock (propre au hard Mods).
	À cette époque, les Who sont associés au mouvement Mods, alors qu'ils n'en ont même jamais vraiment fait partie. Vêtus de manière sophistiquée comme eux, ils pratiquent une musique qui fait le lien entre la musique noire, très prisée de ces derniers, et le rock and roll de leurs ennemis, les rockers.
Ce groupe fut le pionnier de nombreux autres styles, dont une musique rock davantage influencé par l'art en général : les opéras rock (Quadrophenia).
Il aura laissé une marque indélébile dans l'héritage musical britannique.

	Le mouvement Mods, spécifique à la jeunesse Anglaise est caractérisé par la musique, qui en est l'élément central, et si les Stones ou les Beatles en favorise le développement, ce sont les groupes Mods qui en expriment plus précisément leur sensibilité Britannique. 
Ils vivaient ces musiques dans les ballrooms où ils dansaient toute la nuit, boostés par les amphétamines.

	E) Un mode de vie festif : Danse et clubs

	Les Modernists Vivaient la danse comme un des piliers fondateurs du mouvement. Ils étaient généralement d’excellents danseurs, cette pratique faisant partie de leur idéologie raffinée. Elle est de mouvement libre, et évolue constamment, les pas réinventés et copiés sur les danseurs de Soul, des clips des who et de jazz connu. Elle est souvent pratiquée en solo, avec une certaine rivalité du meilleur danseur. Ce sont des chorégraphie assez énergiques, d’où la consommation d’amphétamines pour danser toute la nuit sans fatiguer. la danse devient un sport chez les Mods, où le meilleur gagne. Des émissions télévisées anglaises comme “Ready, Steady, Go” sur la BBC proposent aux meilleurs d’entre eux de présenter leur nouveaux pas et chorégraphie.

	Pour pratiquer la danse, les Mods, ayant une culture essentiellement festive, se réunissent dans des clubs, salles de concerts et ballrooms à Londres comme le “Scene” ou le “Flamingo” qui furent l’essence du mouvement avant 1965, où ils se retrouvent le soir en semaine et tous les week-end dans des rallyes de scooters et des fêtes organisées, la plus célèbre étant Brighton Beach, où les querelles avec les Rockers se transformèrent en émeutes et furent à l’origine de la dégénérécence du mouvement. Cet événement est immortalisé dans le film Quadrophennia sur les Modernists.

II) Les contradictions du mouvement Mods

	A) Les différents avec les Rockers

	Le mouvement appelé les Rockers est une sous-culture apparue en Angleterre dans les années 1960, qui était avant tout un regroupement de jeunes motards. Les facteurs ayant développé cette sous-culture sont la fin de rationnement post 2é guerre mondiale au Royaume uni, la hausse général de la prospérité pour les jeunes ouvriers et la disponibilité récente de crédit et le financement pour les jeunes. 

          Leurs origines remontent aux teddy boys, mais ils furent influencés par la musique populaire américaine au point de vouer une véritable philosophie avec le dominance culturelle du Rock n Roll (genre musical apparu au début des années cinquante qui, de façon synthétique, mêle le blues, le R'nB, la country, le swing jazz et le gospel. Il est caractérisé par une mélodie vocale dominante, souvent accompagnée  par une ou plusieurs guitare électrique, une guitare basse et une batterie, mais peuvent également être accompagnée de synthétiseurs/piano, de cuivres ou d'autres instruments), du cinéma Américains aux bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire . Tout comme les Mods ils les customisent et les chérissent comme un enfant. Travaillant dans les garages, ils peuvent fabriquer leur propre moto, et sont le plus souvent ouvriers de classe prolétaire, comme leurs ennemis, mais les Mods étaient plutôt employés de bureau. Les Rockers chevauchent de grosses motos de marque anglaise, comme Triumph, Norton ou BSA. Très virils, ils se moquaient également des mods car utilisant des motos bruyantes, puissante et rapide et faisant des courses sur les routes de campagne, les rockers trouvaient les Vespa ridicules, fragiles et lentes. Ils les traitaient de "sèche-cheveux" ou de "fer à repasser" dans Quadrophenia. On les voient au même moment, ayant encerclé un Mod et une modette, leur demander d'un ton sarcastique "c'est qui le garçon c'est qui la fille ? Avec vous on peut jamais savoir !", les garçons étant éfféminés et les filles avec les cheveux mi-longs et adoptant une attitude androgyne, cette remarque est très compréhensible, bien qu'exagérée. Les Rockers hommes étaient très masculins et les filles très féminines, Ce qu'ils préféraient bien sûr aux modettes, dont le contraste avec les garçons est moins marqué.

         Surtout fans de motos de course pour les courses en ville et des voyages dans des cafés. A cause de leurs looks de voyous (habillé tout en cuir avec un Levis's jeans et bottes de motos), ils n'étaient pas les bienvenus dans les boites ou autres pubs, et cette attitude est resté dominante jusqu'au début 1990 même si le mouvement avait perdu de son ampleur auparavant. 
   
Les Rockers sont opposés au sport, à l'industrie et à la drogue, les raisons pour lesquelles ils détestent les Mods, sont l'usage de drogues et une apparence efféminée. Premièrement connu pour leurs goûts des motos, leurs culture s'est associé avec un genre de musique et un look. 
    Ces deux groupes ont attirés les foules et sont devenus connu en parti à cause des combats entre eux (Brighton Beach étant resté la plus célèbre scène de combat). Le club 59 = crée le 2 avril 1959 basé sur un club de jeunes, le plus gros club de motards avec plus de 20000 membres venant de toute l'Angleterre et même d'Europe. Mods et rockers ont été séparés par ce club. 
	Le "Cafe Racer" est d'origine Rockers, quand ils fréquentaient les cafés, ils les utilisaient comme point de départ et d'arrivée pour des courses. Le cafe racer est aussi une moto personnalisée (1950). principalement faite pour les courses en ville, bonne vitesse , privilégiant la maniabilité au confort. les Rockers se faisaient même des challenges ex= L'individu démarre quand la chanson du juke-box a commencé, le but étant d'arriver à un point prédéterminé et de revenir au café avant que la chanson se finisse. Mais vers 1970, le mouvement s'effondre, elle s'est fracturé et à évolué sous l'influence de mouvement venant d'Amérique (Californie plus précisément) les hippies et les Hell Angels. C'est à partir de là qu'ils se font appeler "greasers" (l'équivalant du Rockers en Amérique dans les années 50) et les rockers commence à évoluer en Punk (le look et attitude rocker à été repris par les punks)  en opposition au mouvement hippie.                                                                                                                                                                                             

	Les rockeurs sont eux obsédés par le rock ’n roll, au point de vouer une véritable philosophie avec sa dominance culturelle, du cinéma aux bandes dessinées en passant par la mode vestimentaire.
Il s’agit d’un genre musical apparu au début des années 1950 qui, de façon synthétique, mêle le blues, le R'NB, la country, le swing jazz et le gospel. Il est caractérisé par une mélodie vocale dominante, souvent accompagnée par une (ou plusieurs) guitare électrique, une guitare basse et une batterie, mais peut également être accompagné de synthétiseurs/piano, de cuivres ou d'autres instruments. 

Les deux mouvements sont tout de même assez ressemblants, ils sont issues de la même classe sociale et écoute une musique assez ressemblante. Ils se comportent comme des supporters de foot, en supportant des groupes particuliers mais qui appartiennent à un genre musical proche.

	B) Drogues

	Les amphétamines constituent la principale drogue consommée par les Mods, utilisée à  loisirs pour danser toute la nuit sans fatiguer, etant donné les danses frénétiques pratiquées. Les journaux décrivaient des jeunes sortant de boite de nuit à 5h du matin avec les pupilles rouge dilatées. Ils achetaient une amphétamine appelée Drinamyl, surnommée «Purple Hearts», à des dealers dans les boites, clubs et concerts. Cela peut paraître étonnant actuellement mais lorsque les Mods consommaient ses drogues vers 1960, les amphétamines étaient encore légales sur ordonnance au Royaume-uni, et ces jeunes l'utilisaient pour la stimulation et la vigilance, qu'ils considéraient comme un but très différent de l'intoxication des autres drogues et de l'alcool qui font larmoyer et tituber, alors que les mods cherchaient à prolonger leur temps de loisirs.
	Pour une minorité significative, les amphétamines symbolisaient l'image cool, stimulation et non ivresse, et que la suprématie de cette drogue étaient similaire à celle du LSD ou du cannabis chez les Hippies. On les a averti que l'usage d'amphétamines peut conduire une personne à devenir un « Frankenstein speed freak » (ou crétin de Frankenstein speedé). 
Dans Quadrophenia, Jimmy et le reste du groupe de Mods achètent régulièrement des amphétamines à des dealers, ou en volent dans une pharmacie, notamment après s'être fait escroquer par un riche revendeur. Lorsqu'ils n'en consomment pas, et souvent lors des achats où ils marchandent le peu d'argent qu'ils ont, ils sont stressés et anxieux, en manque.

C) Le culte de l'apparence

	Le modernisme est un culte véritable parce qu'il n'a pas seulement développé une mode ou un goût pour une musique mais une attitude, une identité et un univers visuel. Son attachement à l'apparence, son code vestimentaire pointu et son sens de l'esthétique futuriste en sont les marques.
Les rivalités entre Mods se réglaient parfois violemment, mais plus fréquemment sur la piste de danse ou tout simplement en exhibant leurs dernières acquisitions vestimentaire. 
	L'objectif recherché, souvent inavoué, et d'être reconnu par le reste du groupe comme un "face", nom donné au meneur charismatique admiré pour son excellence au niveau vestimentaire et musicale. Il est celui qui lance des modes et influe directement sur les aspects visibles d'un groupe. Dans le film Quadrophenia, on retrouve ce type de Mods, un des personnages du film est un Face admiré par le personnage principal et son entourage, qui l'appel "l'idole". Il à des vêtements plus élégant, danse mieux, à plus de succès auprès des filles et est le premier à se jeter sur un gang de Rocker lors des émeutes de Brighton Beach. La véritable identité de cette idole apparaît à la fin du film, où Jimmy, le héros, rejeté par ses parents, sans argent ni scooter et au bord du suicide aperçoit le magnifique Vespa de l'idole devant un hôtel luxueux. Mais celui qu'il admirait le week-end pendant les soirées dansantes est en réalité groom la semaine et se fait enguirlander toute la journée pour porter les bagages de riches personnes. Lorsqu'il comprend la réalité cachée de l'idole, Jimmy est au bord des larmes et lui hurle dans le hall de l'hôtel "LARBIN !" pour ensuite lui voler son scooter et le jeter depuis le haut des magnifiques falaises de Brighton, au départ dans le but de se suicider mais s'éjectant au dernier moment.
Ce comportement, le fait de vouloir mourir pour avoir perçu son scooter, son idole et son groupe de Mods montre la trop haute importance qu'attachent les modernistes à leur apparence de groupe de jeunes élégant en Vespa. 

D) Contexte sociale

	Les Mods furent la toute première génération de l’après-guerre qui exprimera avec panache les aspirations et exaspérations d’une jeunesse enfin libre du carcan social.
Issus de la classe ouvrière, les Mods ne connaissaient pas l'ennui et la routine des journées de l'époque principalement grâce à la fête, la musique, les drogues et les éternelles et violentes confrontations avec leurs ennemis, les rockers.
Les batailles entre mods et rockers font les gros titres de la presse à scandale. Les  Mods en scooter et les rockers en moto se retrouvent par hasard sur les plages anglaise pour des confrontations de masse sanglantes. Les mods méprisent les rockers car ils les trouvent arriérés et ruraux, les rockers les trouvent maniérés et efféminés. Tout cela n'est qu'un  prétexte à la bagarre. 
Mais s' il y a bien un point sur lequel ils se rejoignaient, c'est le fait que ces deux mouvements pouvaient être qualifié de “Jeunesse contestataire”.

La violence sert à affirmer des logiques de territorialité, la suprématie d'un groupe ou la défense contre des ennemis potentiels qui ne manquent pas.

	E) Le scindement des Mods

	Le mouvement mods apparaît en 1960 à Londres et sera très populaire au sein de l'Angleterre pendant sa période forte.
	Mais dès 1965, le mouvement tend à s'estomper au Sud de l'Angleterre, et vers la fin des années 60, ils se dispersent dans trois directions :

_les “smooth mods” se laissent pousser les cheveux et adoptent une allure plus cool, Ils rejoignent le Psychédélisme ou deviennent des Hippies influencés par le Flower Power et le Summer Of Love, mouvement de plus en plus populaire à l'époque.

_Les plus expressifs et raffinés d'entre eux, les faces (visages), opposés au gros des troupes, les numbers (nombre), arborant une élégance et des tenues de plus en plus ostentatoires, ils deviennent les « stylists » qui donneront peu après naissance au rock décadent ou glam-rock. Il est caractérisé par une musique se voulant artiste et sophistiquée, et a lauquelle était associé tout un style vestimentaire androgyne ou ambigü sexuellement, avec des maquillages outrageux, des chaussures compensées et des tenues particulièrement spectaculaires et ostentatoires. Le mouvement est représenté principalement par Marc Bolan ou David Bowie et son jeu transformiste d'image, ou encore Elton John et ses habits de scènes délirants.

_Les Mods les plus durs et authentiques campent sur leurs origines prolétaires, conservant seulement le jean repassé et le polos Fred Perry, ils se mueront progressivement en hard-mods puis en skinheads. 
	Ils se caractérisent alors par un look très agressif, crâne rasé et visages imberbes, afin de n'offrir aucune prise dans les bagarres, car ils constituent le gros des troupes des Hooligans Rangers Doc' Marteen's aux pieds, T-shirt blancs et jeans repassés ou sta press au plis permanent comme les Mods, retenus par des bretelles. Ils portent le Bomber jackets, un blouson en polyuréthane matelassé vert camouflage, sans oublier les innombrables tatouages sur les bras ou même le visage. Les SkinHeads ont refusés l'ascension des mods vers la classe moyenne et l'éxuberance effeminé des décadents, voulant au contraire marquer leurs origines prolétaires et sont historiquement les premiers fans du Ska, l'ancêtre du reggae. Ce n'est pas au départ un mouvement fascinant, mais juste une crispation sur une identité ouvrière anglaise et ses valeurs.
C'est une contre réaction face au mouvement Hippie, auquel ils sont violemment opposés. 

F) Revival

	Le mouvement Mod reste un des mouvement qui fut le plus populaire en Angleterre, représentant la jeunesse du Swinging London. 
C'est en 1978 et 79 que le mouvement connaît un Revival qui se répendra dans toute l'Angleterre notamment avec la célèbre discothèque Mod, le Twisted Wheel de Manchester, aux Etats-Unis et en Europe notamment grâce au film culte Quadrophenia et une scène musicale avec des groupes tels que The Jam, Secret Affair, Merton Parkas, Lambrettas, Small Hours, The Directions ou The Killermeters   ainsi que la sortie de nouveaux scooters Vespa et l'importation de Lambretta fabriquées en Inde.
	C'est dans ce revival que se distinguent le scooterisme avec les premiers scooterboys qui furent appelés par la suite les Stylists afin de se démarquer des Mods qu'ils jugent commerciaux. Certains d'entres eux organisent régulièrement des parties dans des clubs ou des bars à Paris.
	De nos jours, le scooterisme existe toujours ainsi que les Mods, discrets mais fortement organisés  en Grande-Bretagne et même partout dans le monde.                    
Les rallyes scootéristes sur les plages anglaises sont aujourd'hui remplacés par des week-ends organisés dans les principales villes européennes.